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美術觀察

美術觀察

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Art Observation
繼承《美術史論》(1981)。專業學術性刊物。發表美術創作和美術史研究方面的成果,介紹當代藝術家及作品。讀者對象為美術家、美術院校師生、美術研究工作者及業余愛好看。
  • 發文量：12532
  • 被引量：937
  • H指數：2
  • 開始收錄時間：1995(1)
  • CNKI綜合因子：0.09
  • 維普期刊影響因子： 0.23
  • 萬方期刊影響因子：0.23
  • 創刊時間：1981
  • 國內刊號/CN：11-3665/J
    國際刊號/ISSN：1006-8899
  • 發行周期：月刊
    郵發代號：2-228
  • 主管單位：中華人民共和國文化部
    主辦單位：中國藝術研究院
美術觀察-聯系信息
  • 主編：?？苏\
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美術觀察 >2021年第12期

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共4384條結果
  • 摘要：大家知道.“美術學”是國家教委1990年定名的二級學科,它是人文學科的一個分支,也是我國美術事業以及美術思潮的一個組成部分。自從改革開放以來,隨養文化藝術的發展,隨著藝術創作的活躍與繁榮。美術學發生了顯著變化,這種變化不僅表現在研究隊伍的壯大,一批又一批高級專業研究人員不斷充實進來,而且,還表現
  • 摘要：京城四月,漲滿了春的氣息。這是萬物新生的好時節。對美術學工作者來說,又是收獲的季節。4月13至14日,中國藝術研究院美術研究所暨《美術觀察》雜志社動議,征求多方面意見,得到上級領導批準而舉辦的首屆美術學(論文)獎評獎活動經過近一年的征集、評選,進行到了最后的頒獎程序。 處在社會轉型歷史時期的今天,各種事物都卷入時代渦流中沉浮。與學術密切相關的變化是觀念的紛繁雜沓和文風文體的自由與隨意,一直呼喚學術規范性的美術學界不可避免地受到時弊的困擾。人才的流失,學風的散漫,以及學術榮譽感的消散,這些出現在我們身邊的現實,時時令人焦慮。有鑒于此,為了倡導優良學風,扶植青年人才,穩定研究隊伍,加強學術
  • 摘要：畫家張道興好學深思,對畫學畫論常有獨到的領悟,“隨時取中,無過無不及”便是他對中國畫精神的一種理解,也是他在創作上無論是內容還是技法表現上所把握的一種分寸感。他說這一思想導源于中庸學說,中庸之道是對自然規律和社會行為的主動、積極的把握,并具有很大包容性,張道興在他的創作實踐中注意依托生活、依托傳統,山汲取、消化著外來藝術與兄弟門類藝術的養分,隨時調整,不停頓地向前運動著、發展著,用他自已的話說,叫做“小步子移動”。他不偏執,不保守,在當代人物畫創作領域,開拓出一片屬于自己的綠地。
  • 摘要：部隊畫家是當下畫壇的一支勁旅,在多樣化的藝術格局中發揮著重要作用。軍旅生活培育了幾代軍旅畫家,他們有不可替代的創作優勢,因為他們對部隊有最深厚的感情和豐富的生活體驗。去年第六期我們在本期名家欄目曾推出海軍畫家周永家,本期則推出在中國畫、書法篆刻上很有成就的張道興,看了張道興的作品,相信讀者對部隊畫家會有更深層的理解。 曾遠渡重洋的張杰的《隔岸看中國油畫》一文,可能會對正在奮進中的中國油畫家有所啟發,秦儉在理論和實踐上對創作風格的認識大概對讀者理解創作風格有所幫助。黃名芊對藝術自由境界的追求,呂紹福對意象之美和自然之韻的把握,都有著自己的特點。而青
  • 摘要：執筆欲死,運筆欲活。執筆在指,運筆在腕。執筆欲死,是指五指應齊力,指間應緊密,山五指將力送入筆端,這時的腕部運筆方能靈活,及至臂部都將靈活起來。很多書家都同意這樣的說法。 關于執筆法,我還記得幼時一例。那是我十三歲時,有位七爺,為我寫楷書大字示范,留下的印象極深。他當時漫不經意接過一張書紙,坐不正,姿不端,左持煙,右握筆,不疾不怠,書數字不添墨。正看的出神時,他停筆說:“寫字要腦指揮手,手指揮筆,筆下成書。執筆的力量不在筆與紙接觸之前或之后,而是在筆與紙接觸的瞬間所產生的力量才有實際意義。筆、紙分離時,你的執筆力量再大,
  • 摘要：走出封閉時期。當我國畫家不再被單一的藝術觀念和手法所束縛,開始重新思考繪畫創作的意義時,結風格樣式的探索與追求幾乎成為每個畫家不遺余力的奮斗熱點。在近幾年來的各種展覽會的評選工作中,評委的主要評判標準之一便是對風格樣式的選擇與認可。 個人風格的形成建立在什么基礎之上?從廣義上回答這一問題,恐怕多數人不會否認,個人風格的形成是基于在創作自由的氛圍中,畫家對表達自己的真實感受的題材和形式的確定。但是,這句話中有兩具關鍵性的字眼不可忽視:自由與確定。在我看來,它們的確切含義只有通過其反義,即:限制與未知,才具有完整的
  • 摘要：審美觀是人們在欣賞美和創造美的過程中對美所持的態度和看法。畫家正是依據自己對美的認識和理解從事繪畫鑒賞和創作的。傳統山水畫審美觀的主體框架主要由三方面構成: 1、氣韻生動。古人認為“氣”是構成萬物的基本要素,大到宇宙,小到人體均有“氣”貫穿其間,“天下之物本氣之所積而成”。以人為例:“人之生,氣之聚也,聚則為生,散則為死”。以山水為例:“山水自重崗復嶺以至一木一石,無不有生氣貫乎其間”。繪畫作品亦然,大到整幅的章法、形象,小到筆與筆、墨與墨之間均有氣相連。氣使畫面構成一個有機的整體。 “韻”是由氣構成之形體所呈現出的和諧、韻味、美感等。人有人的韻致,山水有山水的韻致,繪畫有繪畫的韻致。人的韻致是通過外貌、氣質、儀態呈現出來的:山水的韻致是通過形態以及形態的組合變化呈現出來的;而繪畫的韻致則是通過對章法、造型、筆墨、設色的處理呈現出來的。 氣和韻的關系是韻依附于氣,就如神依附于形一樣。有氣才有韻,有形才有神。人如果有形無神,形同軀殼;作品如果有氣無韻,就僵化、死板、枯燥、乏味,氣
  • 摘要：現為河北省美術家協會會員,廊坊市美術家協會理事,廊坊畫院畫師,文安縣文化館館長的程翔宇是我的朋友的朋友,年紀長我一輪,中華人民共和國建國后那段最為驚心動魄的歷史,正好被他們那幾輪的人原原本本地趕上了。所以,對我這個只趕上“文革”后半部分的人來說,總有相差半代的感覺,相比,他們閱歷要豐富一些,人情世故要通透一些,對人生的感觸也要更深邃一些,這首先是我對那整整一代人的敬重之處。 但是,改革開放之后的經濟大潮越來越洶涌,纖濟的杠桿作用實在是太厲害了,它神奇地攪動了整個中國,各階層的人都被它統一了,思路被統一了,行為范
  • 摘要：近年來,中國油畫界可說是異彩紛呈,一個個流派,一種種現象,一批批畫家,一股股思潮,匯集成奔騰不息的洪流,沖擊與拍打著曾經孕育了千年傳統文明的堤岸,以從未有的生命力與躁動感,在短短的十多年里演繹了西方幾百年油畫的發展史。面對這一切,有人興奮不已,為之搖旗吶喊;也有人驚詫萬分,為之怨聲載道。中國油畫怎么了?我不禁時常發問。但我作為一個油畫人,身在其中,很難避免被這浪潮沖得天昏地黑,更談不上對當代中國油畫的整體狀況作出較為全面的分析與判斷。 去年,我有幸赴意大利進行了為期三個月的學術考察和交流活動,有機會對意大利從中世紀到近代的藝術進行較為深入細致和全面的考察?？v觀意大利的藝術發
  • 摘要：在中國畫的變革與創新中,藝術風格和藝術樣式上的變化幾乎成為每一個畫家自覺追求的目標。隨著中國畫革新的不斷深入,藝術家越來越明確地意識到:藝術風格與藝術樣式的變化,其實就是藝術語匯的變化。因此,對藝術語匯的研究,可以幫助我們思考這個既從屬于又超越于物象的構成要素,但同時也具有獨立性能的自在之物。 從呂紹福的山水畫中,如果單獨拈出最能反映他的藝術特色的語匯特征,恐怕用“韻味”來描述是最恰當不過的了。當然,“韻”曾經是中國古代文人畫家十分重要的藝術特征。它有其特定涵義,諸如天趣、稚拙、高古等等,是一種很高的藝術境界。但在呂紹福的作品中卻主要表現為空靈潤澤、朦朧虛幻、形約氣和的藝術特點,有著“韻”和“遠”的境界。用現代術語描述,可概述為一種“空間意識”。我始終認為,藝術作為一種語匯特征,它可
  • 摘要：目前,有一批出生于60年代末70年代初,并且剛剛在藝壇展露頭角的青年油畫家,在他們的藝術創造中普遍體現出對自身周圍環境的關注,尤其表現為對城市生活的極大熱情。李振鵬就是其中脫穎而出的一員,1997年在“走向新世紀——中國青年油畫展”上,他的作品《樓頂》以全景俯瞰式的構圖,極富個性化的視覺語言再現了城市的特有風貌,深得評委們的一致好評而成為本次展覽中的大獎得主之一?！稑琼敗肥抢钫聩i的油畫創作《城市系列》中的一幅代表作品。通過《城市系列》我們可以更加全面認識李振鵬的藝術創作特點。在《城市系列》中。李振鵬選擇了具像化的表現手法,但絕沒有對所選取的場景作客觀化的摹寫,而更多的是一
  • 摘要：與其說韓潮是個藝術家,不如說他是個思想家或幻想家,或者藝術實驗家。他總是有那么多的想法要畫、要說。他總是企圖以此去影響別人,但大多數時候都會和別人不歡而散。 他的畫雖不少。卻幾乎很少看到他畫相同題材和用相同手法畫畫。在大學里,接受學院里的傳統繪畫教育,搞了些作品,題材不限,什么都有。過一陣子對表現主義感興趣,搞了不少表現主義的東西,讓他火山一樣的熱情噴射了很久。滅火之后,又突然畫起了超現實主義繪畫,搞了些別人看不明白的東西。有一次他對我講:他晚上有做不完的夢,他的夢都很
  • 摘要：人物畫的產生早于其他中國畫科,其主要樣式便是工筆。工筆人物畫在繪畫史上曾占據著首要地位,顧愷之、張萱、周昉、顧閎中等歷代人物畫大家都取得了輝粕成就。宋元以來,文人畫興起,水墨山水畫和花鳥畫取代了工筆人行畫的主導地位。20世紀以來,中國美術的畫種、題材空前繁榮,西方油畫的引入,使中國畫家的人物造型寫實能力獲得極大提高。特別是新中國成立以后,年畫的普及,促使工筆人物作品大量涌現。作品主要特點是抓取現實生活中的某一個場景,展現出那個時代人們投入嶄新生活的巨大熱情。畫家在創作中往往注重作品的社會性,而忽視藝術本體的發展,表現手法沒有太大發
  • 摘要：聽到東光的名字,看他在中國美術館舉辦的個展已是好幾年前的事了,之后也不斷在美術期刊上見到他的消息和作品,直到去年冬天才第一次見面。東光言語不多,象晉北原野里一棵不起眼的樹,沒有足夠的營養和水份,但總是保持向上的姿態,頑強地生長著,并給人枝繁葉茂的希望。 韓東光曾入北京畫院進修,在王文芳、賈浩義等先生的指導下,進行了扎實的中國畫基礎訓練,經過幾年學習,作品逐漸形成了自己的面貌,以晉北的自然人文景觀和五臺山佛教圣地為對象、用寫實和寫意結合的手法,充分展示晉北山區人民生活的純樸和佛教圣地的神秘。由此,我們大致可以將東光的作品分為兩大類。一類是鄉上題材,還有一類是佛教題材。 讀東光鄉上題材的畫,如同讀他生活中永遠的夢境。作品中被歲月和命運風化成的深溝壑的高原依舊
  • 摘要：藝術批評是寄生于藝術果樹上的菌類嗎?藝術批評是砍殺藝術之樹的大棒斧頭嗎?藝術批評扮演著吹喇叭、抬轎子的角色嗎?不。雖然這些現象不能說不存在,但這些其實并不屬于藝術批評學科的真正品質、本色與使命。孫美蘭教授和孫幼蘭研究員的《論藝術批評》,就為什么需要藝術批評,藝術批評的基本共識,四種針對性藝術批評(即針對作品的批評、針對藝術家的批評、針對藝術思潮的批評和針對欣賞的批評),以及藝術評論家的人格與修養、評論家和藝術家的關系。評論家應具備的基本條件等問題,進行了系統的論述和探討,有助于藝術批評的正常開展和藝術批評的學科建設。黃丹麾關于建構美術批評學的幾點思考,也有助于該學科的建設。
  • 摘要：當今藝壇,特別是中國書畫領域,藝術批評愈益受到人們的關注。藝術批評本身也在接受批評,接受檢驗。藝術批評的健康發展是一個國家民族文化昌盛、藝術繁榮、群眾智慧得到啟迪、人民素質普遍提高的標志。 一 為什么需要藝術批評? 藝術批評是寄生于藝術果樹上的菌類嗎?藝術批評是砍殺藝術之樹的大棒斧頭嗎?藝術批評扮演著吹喇叭、抬轎子的角色嗎?不。以上現象不能說不存在。迷惑于這些現象產生的偏見又何等固執頑強,但這些其實并不屬于藝術批評學科的真正品質、本色與使命。藝術批評只有在和這些現象以及膠著于其上所述偏見作奮力反抗之駁淪中,才能有效地發展自己,昂首前進,才能獲得健康的肌體。藝術批評原本是屬于藝術之樹本體極具有生命力的神經主干與微脈
  • 摘要：一 美術批評學存在的理由 美術學是關于美術史學、美術理認學(包括技法理論學)、美術批評學、美術鑒定學、美術市場學、美術收藏學、美術法律學等諸種學科的總稱。其中美術批評學是美術學的一個分支學科,上要研究美術批評的原則、標準,是美術批評所遵循的總綱。美術批評學存在的理由主要體現在如下幾點: (一)建立美術批評學的根本目的是結束美術批評的非學科性、非規范性,使美術批評不再依附美術史、美術家、美術作品,不再足政治宣傳的工具和畫家的代言人,也不再是文學批評的翻版和模仿,而著力強調它的獨立價值與個性存在方式,也就是確立美術批評的自律性與自為性,使美術批評走向學科性。 (二)美術批評學是融合美術史學與美術理論學的重要中介。美術批評學在一定意義上說就是依據一定的美術理論學知識建立系統的方法論和闡釋原則,并用這種標準和方法去主觀解讀美術作品、美術家、美術史或美術
  • 摘要：就像中國在20世紀前沒有自覺建立美學這個學科也可能還沒有出現美學這個詞,但不能說中國在20世紀前就沒有美學思想一樣(實際上中國古代美學思想十分豐富和深刻),也不能說中國征20世紀前沒有美術學這個概念就沒有關于美術學的思想(實際上中國古代關于畫學、書學的思想是很精辟和深奧的)。就像我們可以研究中國古代美學史一樣,我們也可以研究中國古代美術學史。對于20世紀的中國美術學研究來說,并不是說只有用了“美術學”三個字才能算得上是美術學研究成果,而應陔說20世紀中國關于美術原理、美術批評、美術史及美術美學研究中有價值的著述與論文都是中國20世紀美術學研究的學術成果。有一部分學者比
  • 摘要：一 遠近的淵源與發展的大勢 中國對美術史的研究,源遠流長。自唐代張彥遠以來,便形成了古代傳統;從本世紀20年代的滕固開始,又出現了取法于西方的近代傳統;自3、40年代王鈞初(胡蠻)而后,更開始了運用歷史唯物主義的現代傳統。然而,長期以來,中國美術史的著作主要是由美術家寫成的,直到1957年才在中央美術學院里成立了培養專業人才的第一個美術史系。 專事美術史論研究的機構——美術研究所也于50年代建成并附設在中央美術學院內。從此,形成了本世紀后半葉中國最早的美術史研究中心和人才培養基地,肇始了具有長遠意義的奠基上作,帶動和促進了主要任職于美術院校理論教研室或藝術博物館等單位的同行,在推出成果并推出人才中發展了美術史事業。
  • 摘要：歐陽中石先生,1928年生于山東泰安之望山胡同。畢業于北京大學哲學系,專攻中國邏輯史?，F在首都師范大學任教授及博士生、博士后導師。兼任中國畫研究院院務委員,并為中國書法家協會顧問,中國文化書院導師,中國書畫函授大學副校長、全國政協委員。先生為人和善,平易近人,對晚生循循善誘,誨人不倦。對書法藝術,雖已譽滿中外,仍苦心鉆研,樂此不疲。 一 創建書法博士點 據我所知,首都師范大學是全國最早建立書法博士點的單位,歐陽先生又是全國首任書法博士導師。1998年夏,已經培養出首批高質量的書法博士。余不才有幸與先生同在“藝術學”博士點做導師(先
  • 24.論摘
    摘要：傳統人性理論需重新認識 俞吾金撰文,對儒學和基督教的人性理論進行了批評性考察:性善論作為儒學的主導性的人性理論,其優點是立意較高,其缺點是忽視作為外在強制法律的重要性,從而給民主政治的發生、發展造成了文化心理的障礙;以“原罪說”的形式表現出來的性惡論作為基督教的人性理論,其優點是傾向于對法律上的權利和義務、對政治上的權力制衡的重視,其缺點是對人性完全失望,從而導致道德的衰微、人際關系的冷漠。人性是人的自然屬性,善惡則是文化概念,所以人性不可以言善惡,只有人的社會本質可以言善惡。如果把人性與善惡聯系起來,或者會導致對人性的盲目崇拜,或者會導致對人性的徹底失望。應當確立新的人性理論來超越傳統的人性理論。(水摘自《復旦學報》1999年第1期)
  • 摘要：國內藝術市場自八十年代末啟動至今已近十年。從畫廊的明碼標價到藝博會在一些城市相繼舉辦、直到大大小小的拍賣會波及大江南北,它逐漸成為我國社會生活中備受注目的熱點之一。但九七年下半年由于東南亞金融危機的影響,我國境內的藝術市場也深受震動。就當前中國藝術品經營的現狀,如何認識和看待二級市場的拍賣業?劉心亮先生認為現今的書畫拍賣業是喜憂參半。 吳道子是我國古代繪畫史上具有重要影響的一位畫家,但其畫跡,學術界一直認為沒有保存下來、在今天己難以直接見到吳道子的作品。流傳至今的重要作品《送子天王圖卷》,多認為是宋人的摹本。最近袁有根先生發表的《“送子天王圖卷”真跡辨》,肯定了該作當系吳道子真跡。文章問世后,即引起社會反響。我刊本期刊登《“送子天王圖卷”真跡辨一文質疑》,希冀對此促進百家爭鳴、進一步推動學術的發展。
  • 摘要：說起中國當前的書畫藝術品拍賣業,足喜?是憂?還足喜憂參半;是甜?是苦?還是甜酸苦辣俱全,其中的滋味怕是誰也說不清。說喜,確實讓業內人士為之興奮、激動和欣慰。雖然起步較晚、雖然只有短短的五、六年的時間,可是,全國各地的拍賣公司、藝術品經營機構確如雨后春筍般涌現,拍賣的槌聲南北交匯、接連不斷,戰果累累、捷報頻傳。用“發展神速”一詞來形容,怕是一點兒都不過分。真象是電影慢鏡頭里所表現含苞開放的花朵那樣迅猛成長。真有那種“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”的感覺。說憂,也是不爭的事實。一陣風似的涌出了這么多拍賣公司,下一步將如何發展?是否能健康發展?發展的結果將會是怎樣?等等一系列的問題,不得不困擾著每一個拍賣公司和從事、關心這一行業的人們。相信各拍賣公司都會有自己的苦衷與難言之隱,那句老話說的有道理:家家都有一本
  • 摘要：近一、二年來,可能與書畫拍賣活動的頻繁有關,書畫鑒定成為人們熱衷討論的話題。這個事業,幾乎成了顯學。在這個顯學之中,最時髦的是敢于向古人、向權威挑戰,發前人所末發之覆,宣判某件真跡的死刑,得之輿論之曄然。平心而論,海內鑒定諸家雖不能盡識,但亦略知其名;但近年來撰寫書畫鑒定、考證文章者,多數則是未聞其大名,也就是說非專業者研究所取得的成果遠遠超過了專業人士研究的成果。這是一個非常奇怪的現象。 與此相反,則有為一些身份難以確定的作品討回公道并為之鳴不平的,這同樣是發他人未發之覆。學術爭鳴促進學術發展,《文藝研究》1998年第6期所刊登袁有根先生的《送子天王圖真跡辨》一文,就
  • 摘要：宋代是我國陶瓷業空前發展的時期。北宋科學技術已相當發達,如火藥、指南針、活版印刷術等都是當時的偉大發明。尤其是與科學技術密切相關,而且同樣是我國偉人發明之一的瓷器,在繼承過去優良傳統的基礎上更加精美異常。各地新興的窯場有如雨后春筍一般,先后涌現出不少馳名中外的瓷窯,例如,在世界陶瓷史上著稱的“五大名窯”——“定、汝、官、哥、鈞”就是其中的典型代表,其它名窯也各具特色、斗艷爭奇。無論青瓷、白瓷、黑瓷與各種顏色釉,以及釉上、釉下的加彩或刻、劃、印花瓷器,在質量和數量上均有很大的提高。同時在造型、紋飾、胎釉乃至文字和繪畫裝飾等方面也有了許多
  • 摘要：世紀之交,挖掘那些默默的貢獻者,冷靜地重新評估那些熱點,成為一種風潮。有史以來,人對于公正和真實的渴望就從不曾止息過。我們呼喚著“真正的美術史”,工作卻要從一點一滴做起,公案也要一樁一樁地揭示。美術雖小,可做的事兒不少,但愿能讓做了貢獻
  • 摘要：維也納名勝景點“菜市場”旁邊,有一個十分引人注目的白色建筑,屋頂上放著一具巨大的金黃色圓形花冠,每天有很多游客前去參觀奧地利著名畫家克里姆特在地下大廳里描繪的“貝多芬裝飾壁畫”。1897年,19名不滿學院派照搬古典藝術的青年藝術家,脫離了維也納藝術家協會,在這個具有“青年裝飾風格”的藝術館里,創立了歐洲藝術史上有名的“奧地利分離主義畫家聯合會”(簡稱“分離派”)。他們用“分離”這個詞表達了同傳統藝術的對抗和決裂?！八囆g跟隨時代,藝術享有自由”成了“分離派”藝術家至高無上的宗旨。

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    • 曾用名：美術史論
    • 創刊時間：1981
    • 地區：CN
    • 語言：中文
    • 熱門主題：中國藝術研究院
    • 學科分類： 繪畫;雕塑;工藝美術;

      藝術學;

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    • ? 北大核心期刊（2017版）
    • ? 中文社會科學引文索引-擴展（2017-2018）
    • ? 中文社會科學引文索引-擴展（2019-2020）
    • ? 中文社會科學引文索引-來源（2014-2016）
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